Título: Abstracto 1503
Técnica: esmalte sobre chapadur
Medidas:121 x 90 cm
sobre bastidor, sin marco
Autor: VICAR
viernes, 31 de julio de 2009
Abstracto 1502
Título: Abstracto 1502
Técnica: Esmalte sobre chapadur
Medidas:121 x 90 cm
sobre bastidor, sin marco
Autor: VICAR
Abstracto 1501
Título: Abstracto 1501
Técnica: esmalte sobre chapadur
Medidas: 121 x 90 cm
sobre bastidor, sin marco
Autor: VICAR
Abstracto 1324
Título: Abstracto 1324
Técnica: esmalte sobre chapadur
Medidas: 99cm x 79 cm
sobre bastidor, sin marco
Autor: VICAR
Abstracto 1500
Título: Abstracto 1500
Técnica: Esmalte sobre chapadur
Medidas:121 x 90 cm
sobre bastidor, sin marco
Autor: VICAR
Abstracto 1128
Título: Abstracto 1128
Técnica: Esmalte sobre chapadur
Medidas: 99 x 76 cm-
sobre bastidor,sin marco
Autor: VICAR
lunes, 20 de julio de 2009
El Universo de VicAr
Las pinturas de Víctor Hugo Arévalo Jordán
Tal vez sorprenda que comencemos a hablar del arte pictórico figurativo al analizar a nuestro invitado de hoy, el pintor Victor Hugo que, como ustedes pueden percibir inmediatamente, pertenece a una corriente ostensiblemente no figurativa.
¿Por qué entonces empezar por la figuración, la reproducción formal del objeto visible, con sus numerosas variantes, desde luego, pero todas apuntando a mostrar la naturaleza tal como la ven nuestros ojos? ¿ Porque comenzar por el opuesto dialéctico, por el contraste y no directamente por el análisis específico de la pintura de Víctor Hugo?
Precisamente por eso; porque la actitud rupturista de nuestro maestro invitado sólo puede percibirse cuando se la enfrenta con su contrario, con la concepción contrapuesta en el orden pictórico.
Mientras una, la concepción figurativa busca mantener cierta fidelidad con el objeto representado, la pintura no figurativa abandona definitivamente estos objetivos y se lanza a ese mundo desconocido al que intenta penetrar con encomiable intrepidez: un mundo nuevo, totalmente desconocido, que se va abriendo a medida que el pintor lo va explorando.
Pero fíjense: ese mundo, ese universo antes no existía, por lo menos ante nuestros ojos. Un mundo en el que tal vez no existía gravedad, ni viento, ni soles, tal vez sólo silencio y, eso si, un estallido de colores como única referencia.
Un alucinante terremoto de colores cuyas leyes misteriosas alcanzamos a intuirlas, pero sólo como un pasaje, fugas de eternidades.
Porque de pronto, repentinamente, se nos hace presente la indescifrable casualidad.
Algo en la pintura de Víctor Hugo tiene que ver con la casualidad; en parte como una rebelión a la causalidad que ha regido desde siempre la pintura figurativa: “a tal causa, inexorablemente tal efecto”, a la causa “noche” el efecto es “la sombra”, a la causa “sol” el efecto es “la luz”, a la causa “Dios Mortificado” el efecto “dolor, desolación, amargura”. Todo obedece a leyes preestablecidas, a normas mas o menos rigurosas.
Por el contrario, en la pintura de Víctor Hugo esas normas han desaparecido y en su lugar impera lo inesperado, lo sorprendente, aquello que nunca hubiéramos imaginado.
Y es precisamente en ese momento cuando se hace presente la magia. Que es cuando comienza a trabajar febrilmente nuestra imaginación. Cuando la tela se “carga” no solo con el propósito del pintor, sino con nuestras propias alucinaciones. Y comenzamos a ver -¿ o a entrever?- lo que esta por detrás, un remoto universo impredecible que tal vez estuvo siempre en nosotros pero que, por estarlo, nos sorprende mas todavía.
Aquí llegamos al nudo de la cuestión: en la pintura figurativa el límite puede estar en lo sugerido, en lo insinuado cuando nó en la metáfora directa; en la obra de Víctor Hugo no hay casi indicios. Son, como diría Borges, caminos que se bifurcan, todos distintos, todos diferentes.
He aquí el desafío de un pintor, Víctor Hugo que como el trueno anuncia lluvia. Una lluvia fértil que hará florecer el lirio de nuestra imaginación.
Curadora VANESA CARLI
Tal vez sorprenda que comencemos a hablar del arte pictórico figurativo al analizar a nuestro invitado de hoy, el pintor Victor Hugo que, como ustedes pueden percibir inmediatamente, pertenece a una corriente ostensiblemente no figurativa.
¿Por qué entonces empezar por la figuración, la reproducción formal del objeto visible, con sus numerosas variantes, desde luego, pero todas apuntando a mostrar la naturaleza tal como la ven nuestros ojos? ¿ Porque comenzar por el opuesto dialéctico, por el contraste y no directamente por el análisis específico de la pintura de Víctor Hugo?
Precisamente por eso; porque la actitud rupturista de nuestro maestro invitado sólo puede percibirse cuando se la enfrenta con su contrario, con la concepción contrapuesta en el orden pictórico.
Mientras una, la concepción figurativa busca mantener cierta fidelidad con el objeto representado, la pintura no figurativa abandona definitivamente estos objetivos y se lanza a ese mundo desconocido al que intenta penetrar con encomiable intrepidez: un mundo nuevo, totalmente desconocido, que se va abriendo a medida que el pintor lo va explorando.
Pero fíjense: ese mundo, ese universo antes no existía, por lo menos ante nuestros ojos. Un mundo en el que tal vez no existía gravedad, ni viento, ni soles, tal vez sólo silencio y, eso si, un estallido de colores como única referencia.
Un alucinante terremoto de colores cuyas leyes misteriosas alcanzamos a intuirlas, pero sólo como un pasaje, fugas de eternidades.
Porque de pronto, repentinamente, se nos hace presente la indescifrable casualidad.
Algo en la pintura de Víctor Hugo tiene que ver con la casualidad; en parte como una rebelión a la causalidad que ha regido desde siempre la pintura figurativa: “a tal causa, inexorablemente tal efecto”, a la causa “noche” el efecto es “la sombra”, a la causa “sol” el efecto es “la luz”, a la causa “Dios Mortificado” el efecto “dolor, desolación, amargura”. Todo obedece a leyes preestablecidas, a normas mas o menos rigurosas.
Por el contrario, en la pintura de Víctor Hugo esas normas han desaparecido y en su lugar impera lo inesperado, lo sorprendente, aquello que nunca hubiéramos imaginado.
Y es precisamente en ese momento cuando se hace presente la magia. Que es cuando comienza a trabajar febrilmente nuestra imaginación. Cuando la tela se “carga” no solo con el propósito del pintor, sino con nuestras propias alucinaciones. Y comenzamos a ver -¿ o a entrever?- lo que esta por detrás, un remoto universo impredecible que tal vez estuvo siempre en nosotros pero que, por estarlo, nos sorprende mas todavía.
Aquí llegamos al nudo de la cuestión: en la pintura figurativa el límite puede estar en lo sugerido, en lo insinuado cuando nó en la metáfora directa; en la obra de Víctor Hugo no hay casi indicios. Son, como diría Borges, caminos que se bifurcan, todos distintos, todos diferentes.
He aquí el desafío de un pintor, Víctor Hugo que como el trueno anuncia lluvia. Una lluvia fértil que hará florecer el lirio de nuestra imaginación.
Curadora VANESA CARLI
Génesis segunda fase
TITULO: Génesis segunda fase.
TÉCNICA: Abstracto-cósmica
MATERIALES: Dibujo tinta sobre papel
TAMAÑO: 31.5 x 36 cms.
Génesis primera fase
TITULO: Génesis primera fase.
TÉCNICA: Abstracto-cósmica
MATERIALES: Dibujo tinta sobre papel
TAMAÑO: 28.5 x 45.5
Abstracto 1300
TITULO: Abstracto 1300
TÉCNICA: Abstracto-cósmica
MATERIALES: Pintura a la Tempera sobre tela
TAMAÑO: 80 x 60 cms.
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