Título: Abstracto 1503
Técnica: esmalte sobre chapadur
Medidas:121 x 90 cm
sobre bastidor, sin marco
Autor: VICAR
viernes, 31 de julio de 2009
Abstracto 1502
Título: Abstracto 1502
Técnica: Esmalte sobre chapadur
Medidas:121 x 90 cm
sobre bastidor, sin marco
Autor: VICAR
Abstracto 1501
Título: Abstracto 1501
Técnica: esmalte sobre chapadur
Medidas: 121 x 90 cm
sobre bastidor, sin marco
Autor: VICAR
Abstracto 1324
Título: Abstracto 1324
Técnica: esmalte sobre chapadur
Medidas: 99cm x 79 cm
sobre bastidor, sin marco
Autor: VICAR
Abstracto 1500
Título: Abstracto 1500
Técnica: Esmalte sobre chapadur
Medidas:121 x 90 cm
sobre bastidor, sin marco
Autor: VICAR
Abstracto 1128
Título: Abstracto 1128
Técnica: Esmalte sobre chapadur
Medidas: 99 x 76 cm-
sobre bastidor,sin marco
Autor: VICAR
lunes, 20 de julio de 2009
El Universo de VicAr
Las pinturas de Víctor Hugo Arévalo Jordán
Tal vez sorprenda que comencemos a hablar del arte pictórico figurativo al analizar a nuestro invitado de hoy, el pintor Victor Hugo que, como ustedes pueden percibir inmediatamente, pertenece a una corriente ostensiblemente no figurativa.
¿Por qué entonces empezar por la figuración, la reproducción formal del objeto visible, con sus numerosas variantes, desde luego, pero todas apuntando a mostrar la naturaleza tal como la ven nuestros ojos? ¿ Porque comenzar por el opuesto dialéctico, por el contraste y no directamente por el análisis específico de la pintura de Víctor Hugo?
Precisamente por eso; porque la actitud rupturista de nuestro maestro invitado sólo puede percibirse cuando se la enfrenta con su contrario, con la concepción contrapuesta en el orden pictórico.
Mientras una, la concepción figurativa busca mantener cierta fidelidad con el objeto representado, la pintura no figurativa abandona definitivamente estos objetivos y se lanza a ese mundo desconocido al que intenta penetrar con encomiable intrepidez: un mundo nuevo, totalmente desconocido, que se va abriendo a medida que el pintor lo va explorando.
Pero fíjense: ese mundo, ese universo antes no existía, por lo menos ante nuestros ojos. Un mundo en el que tal vez no existía gravedad, ni viento, ni soles, tal vez sólo silencio y, eso si, un estallido de colores como única referencia.
Un alucinante terremoto de colores cuyas leyes misteriosas alcanzamos a intuirlas, pero sólo como un pasaje, fugas de eternidades.
Porque de pronto, repentinamente, se nos hace presente la indescifrable casualidad.
Algo en la pintura de Víctor Hugo tiene que ver con la casualidad; en parte como una rebelión a la causalidad que ha regido desde siempre la pintura figurativa: “a tal causa, inexorablemente tal efecto”, a la causa “noche” el efecto es “la sombra”, a la causa “sol” el efecto es “la luz”, a la causa “Dios Mortificado” el efecto “dolor, desolación, amargura”. Todo obedece a leyes preestablecidas, a normas mas o menos rigurosas.
Por el contrario, en la pintura de Víctor Hugo esas normas han desaparecido y en su lugar impera lo inesperado, lo sorprendente, aquello que nunca hubiéramos imaginado.
Y es precisamente en ese momento cuando se hace presente la magia. Que es cuando comienza a trabajar febrilmente nuestra imaginación. Cuando la tela se “carga” no solo con el propósito del pintor, sino con nuestras propias alucinaciones. Y comenzamos a ver -¿ o a entrever?- lo que esta por detrás, un remoto universo impredecible que tal vez estuvo siempre en nosotros pero que, por estarlo, nos sorprende mas todavía.
Aquí llegamos al nudo de la cuestión: en la pintura figurativa el límite puede estar en lo sugerido, en lo insinuado cuando nó en la metáfora directa; en la obra de Víctor Hugo no hay casi indicios. Son, como diría Borges, caminos que se bifurcan, todos distintos, todos diferentes.
He aquí el desafío de un pintor, Víctor Hugo que como el trueno anuncia lluvia. Una lluvia fértil que hará florecer el lirio de nuestra imaginación.
Curadora VANESA CARLI
Tal vez sorprenda que comencemos a hablar del arte pictórico figurativo al analizar a nuestro invitado de hoy, el pintor Victor Hugo que, como ustedes pueden percibir inmediatamente, pertenece a una corriente ostensiblemente no figurativa.
¿Por qué entonces empezar por la figuración, la reproducción formal del objeto visible, con sus numerosas variantes, desde luego, pero todas apuntando a mostrar la naturaleza tal como la ven nuestros ojos? ¿ Porque comenzar por el opuesto dialéctico, por el contraste y no directamente por el análisis específico de la pintura de Víctor Hugo?
Precisamente por eso; porque la actitud rupturista de nuestro maestro invitado sólo puede percibirse cuando se la enfrenta con su contrario, con la concepción contrapuesta en el orden pictórico.
Mientras una, la concepción figurativa busca mantener cierta fidelidad con el objeto representado, la pintura no figurativa abandona definitivamente estos objetivos y se lanza a ese mundo desconocido al que intenta penetrar con encomiable intrepidez: un mundo nuevo, totalmente desconocido, que se va abriendo a medida que el pintor lo va explorando.
Pero fíjense: ese mundo, ese universo antes no existía, por lo menos ante nuestros ojos. Un mundo en el que tal vez no existía gravedad, ni viento, ni soles, tal vez sólo silencio y, eso si, un estallido de colores como única referencia.
Un alucinante terremoto de colores cuyas leyes misteriosas alcanzamos a intuirlas, pero sólo como un pasaje, fugas de eternidades.
Porque de pronto, repentinamente, se nos hace presente la indescifrable casualidad.
Algo en la pintura de Víctor Hugo tiene que ver con la casualidad; en parte como una rebelión a la causalidad que ha regido desde siempre la pintura figurativa: “a tal causa, inexorablemente tal efecto”, a la causa “noche” el efecto es “la sombra”, a la causa “sol” el efecto es “la luz”, a la causa “Dios Mortificado” el efecto “dolor, desolación, amargura”. Todo obedece a leyes preestablecidas, a normas mas o menos rigurosas.
Por el contrario, en la pintura de Víctor Hugo esas normas han desaparecido y en su lugar impera lo inesperado, lo sorprendente, aquello que nunca hubiéramos imaginado.
Y es precisamente en ese momento cuando se hace presente la magia. Que es cuando comienza a trabajar febrilmente nuestra imaginación. Cuando la tela se “carga” no solo con el propósito del pintor, sino con nuestras propias alucinaciones. Y comenzamos a ver -¿ o a entrever?- lo que esta por detrás, un remoto universo impredecible que tal vez estuvo siempre en nosotros pero que, por estarlo, nos sorprende mas todavía.
Aquí llegamos al nudo de la cuestión: en la pintura figurativa el límite puede estar en lo sugerido, en lo insinuado cuando nó en la metáfora directa; en la obra de Víctor Hugo no hay casi indicios. Son, como diría Borges, caminos que se bifurcan, todos distintos, todos diferentes.
He aquí el desafío de un pintor, Víctor Hugo que como el trueno anuncia lluvia. Una lluvia fértil que hará florecer el lirio de nuestra imaginación.
Curadora VANESA CARLI
Génesis segunda fase
TITULO: Génesis segunda fase.
TÉCNICA: Abstracto-cósmica
MATERIALES: Dibujo tinta sobre papel
TAMAÑO: 31.5 x 36 cms.
Génesis primera fase
TITULO: Génesis primera fase.
TÉCNICA: Abstracto-cósmica
MATERIALES: Dibujo tinta sobre papel
TAMAÑO: 28.5 x 45.5
Abstracto 1300
TITULO: Abstracto 1300
TÉCNICA: Abstracto-cósmica
MATERIALES: Pintura a la Tempera sobre tela
TAMAÑO: 80 x 60 cms.
jueves, 18 de junio de 2009
Biografía VICAR
Víctor Hugo Arévalo Jordán nació en Cochabamba —Bolivia— el 23 de diciembre de 1946. A corta edad su familia se trasladó a la ciudad de La Paz donde transcurrió su juventud.
Es autodidacta, tuvo estudios en el instituto de arte del consulado español de Bolivia, La Paz, trabajó con grupos como Estudio de Arte Dramático.
Es conocida su incursión además, en distintos campos del conocimiento, siendo a la vez autor teatral, profesor y escritor.
VICAR, ha presentado ampliamente su obra en países del extranjero como Bolivia, Perú, Ecuador, Chile, Uruguay, en Centros Culturales y galerías de arte , como asimismo en Argentina.
La esencia de su obra plasmada en palabras y en imágenes, la configura su visión de la relación humana con lo divino, lo absoluto; al macrocosmos sintetizado en su propio yo.Pertenece a una corriente ostensiblemente no figurativa.
Mientras, la concepción figurativa busca mantener cierta fidelidad con el objeto representado, la pintura no figurativa abandona definitivamente estos objetivos y se lanza a ese mundo desconocido al que intenta penetrar con encomiable intrepidez: un mundo nuevo, totalmente desconocido, que se va abriendo a medida que el pintor lo va explorando.
Ese mundo, ese universo antes no existía, por lo menos ante nuestros ojos. Un mundo en el que tal vez no existía gravedad, ni viento, ni soles, tal vez sólo silencio y, eso si, un estallido de colores como única referencia.Un alucinante terremoto de colores cuyas leyes misteriosas alcanzamos a intuirlas, pero sólo como un pasaje, fugas de eternidades.en la pintura figurativa el límite puede estar en lo sugerido, en lo insinuado cuando no en la metáfora directa; en la obra de Víctor Hugo no hay casi indicios.
Son, como diría Borges, caminos que se bifurcan, todos distintos, todos diferentes.He aquí el desafío de un pintor, Víctor Hugo que como el trueno anuncia lluvia. Una lluvia fértil que hará florecer el lirio de nuestra imaginación.
Fuente: artelista
Es autodidacta, tuvo estudios en el instituto de arte del consulado español de Bolivia, La Paz, trabajó con grupos como Estudio de Arte Dramático.
Es conocida su incursión además, en distintos campos del conocimiento, siendo a la vez autor teatral, profesor y escritor.
VICAR, ha presentado ampliamente su obra en países del extranjero como Bolivia, Perú, Ecuador, Chile, Uruguay, en Centros Culturales y galerías de arte , como asimismo en Argentina.
La esencia de su obra plasmada en palabras y en imágenes, la configura su visión de la relación humana con lo divino, lo absoluto; al macrocosmos sintetizado en su propio yo.Pertenece a una corriente ostensiblemente no figurativa.
Mientras, la concepción figurativa busca mantener cierta fidelidad con el objeto representado, la pintura no figurativa abandona definitivamente estos objetivos y se lanza a ese mundo desconocido al que intenta penetrar con encomiable intrepidez: un mundo nuevo, totalmente desconocido, que se va abriendo a medida que el pintor lo va explorando.
Ese mundo, ese universo antes no existía, por lo menos ante nuestros ojos. Un mundo en el que tal vez no existía gravedad, ni viento, ni soles, tal vez sólo silencio y, eso si, un estallido de colores como única referencia.Un alucinante terremoto de colores cuyas leyes misteriosas alcanzamos a intuirlas, pero sólo como un pasaje, fugas de eternidades.en la pintura figurativa el límite puede estar en lo sugerido, en lo insinuado cuando no en la metáfora directa; en la obra de Víctor Hugo no hay casi indicios.
Son, como diría Borges, caminos que se bifurcan, todos distintos, todos diferentes.He aquí el desafío de un pintor, Víctor Hugo que como el trueno anuncia lluvia. Una lluvia fértil que hará florecer el lirio de nuestra imaginación.
Fuente: artelista
miércoles, 17 de junio de 2009
Abstracto 1122
Tipo de obra: Pintura
Dimensiones: 120 x 100 cm.
Técnica: Otros
Firma: vicar
Descripción: Pintura Esmalte, tela, yeso, sobre madera terciada
Pieza Unica
Abstracto 1123
Tipo de obra: Pintura
Dimensiones: 122 x 90 cm.
Técnica: Otros
Firma: vicar
Descripción: Pintura Esmalte, sobre madera terciada
Abstracto 1090
Autor: VICARTipo de obra: Pintura
Dimensiones: 120 x 90 cm.
Descripción: Abstracto-cósmica
Técnica: Pintura Esmalte sobre madera terciada
Abstracto 1121
Tipo de obra: Pintura
Dimensiones: 120 x 100 cm.
Técnica: Otros
Firma: vicar
Descripción: Pintura Esmalte sobre madera terciada
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